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专辑简介
专辑简介：2013年8月26日，克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado)在卢塞恩文化和会议中心音乐厅( the KKL Concert Hall)指挥卢塞恩音乐节管弦乐团(the Lucerne Festival Orchestra)演出了安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)的《第九交响曲》，音乐大厅里弥漫着的凝重的告别之感——这是天才指挥家阿巴多的谢幕演出。阿巴多是一位明星指挥，但他从未表露出任何傲慢神态，也许时至今日，在场听众还会记得指挥家在最后的欢呼声中，将手放于胸前俯身致谢的谦卑。本专辑也是最后一张克劳迪奥·阿巴多的现场演出录音专辑。艺术家简介：克劳迪奥·阿巴多(Claudio Abbado，1933年－2014年)，意大利指挥家。阿巴多生于米兰，曾先后在米兰音乐学院(Conservatorio Giuseppe Verdi di MILANO)和维也纳音乐学院(Vienna Conservatory)学习钢琴、作曲及指挥。阿巴多于1963年获得米特罗普洛斯(Dimitris Mitropoulos)国际指挥比赛冠军，因而闻名于世。1965年，他被邀请参加萨尔茨堡音乐节(Salzburg Festival)，并出任维也纳爱乐乐团指挥。 1977年阿巴多曾一度辞去斯卡拉歌剧院(Teatro alla Scala )之职，以抗议意大利政府不重视歌剧，旋又复职，任该院艺术指导。1979年任伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)首席指挥，1989年任柏林爱乐乐团(Berliner Philharmoniker)首席指挥，2003年任卢塞恩节日管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)艺术总监。阿巴多的指挥富有戏剧性效果，尤擅长于意大利歌剧，特别是威尔第(Giuseppe Verdi)和罗西尼(Gioacchino Rossini)的作品，是当代很有影响的指挥家之一。卢塞恩音乐节管弦乐团(Lucerne Festival Orchestra)是围绕卢塞恩音乐节成立的季节性的管弦乐团，于2004年由阿巴多成立。音乐节于1938年由指挥家托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)创立，举办地位于瑞士中部城市卢塞恩，是欧洲三大主要音乐节之一。 作品简介：安东·布鲁克纳(Anton Bruckner)是19世纪中晚期一位具有传奇色彩的音乐家，他身处浪漫主义时期，却自立于潮流之外，他未能凭一己之力推动音乐史的前进，也不曾标新立异、开创气象，但“布鲁克纳”是所有音乐史教科书不能遗落的名字，因为他的交响乐脱离主流文化，自成一体，而且取得了很高的艺术成就。1868年5月9号，布鲁克纳在林茨指挥他的第一交响曲首演，这一本《第一交响曲》通常被称为 “林兹版” 。本专辑收录的演出采用布鲁克纳本人修改的1891年 “维也纳” 版。安东·布鲁克纳将他的《第一交响曲》称为一个 “俏皮的女士” 。事实上，布鲁克纳在这部作品中所洋溢出的这种对生活的热爱之情是他任何其他作品都无法比拟的。终章是整部作品的巅峰，凭借对复调手法成熟的驾驭，布鲁克纳在这个乐章为音乐融入了粗狂宏伟的气势。《第九交响曲》是布鲁克纳生前创作的最后一部交响曲，在风格上与《第一交响曲》形成鲜明对比。从1891年至1896年，布鲁克纳只完成了第—、二、三乐章和第四乐章的部分草稿。1896年10月，布鲁克纳没有逃过 “第九交响曲” 的魔咒，和舒伯特、马勒、德沃夏克等作曲家一样，在写作他们的第九部交响作品时离开人世。在前三个乐章中，死亡的神秘和恐怖始终贯穿其中，这或许就是一个人在即将迎接死亡时对 “死与生” 最深刻的反思。第四章因为尚未完成配器，故而很少出现在音乐会舞台上。欧美性按摩
专辑简介：在这张专辑上听到的所有音乐中，确实弥漫着一些空灵、永恒和无法确定的东西，这让我们对“挽歌（Elegy）”一词的真正含义产生了疑问。在这里，听众不会遇到塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）伟大的《弦乐协奏曲（Adagio for Strings）》中那种难以言表的绝望，也不会遇到理查德·施特劳斯的《变形（Metamorphosen）》中那种折磨人的悲叹，而是一种完全温和的自省和怀念。正如诗人托马斯·格雷（Thomas Gray）在他的《写在乡村教堂墓地的挽歌》（1751年）中所表达的那样：“也许在这个被忽视的地方，安放着一些曾经孕育着天火的心脏；帝国的手杖可能曾摇曳过，或唤醒了活着的琴声的狂喜"。乐团简介：美国国家交响乐团（National Symphony Orchestra或NSO）成立于1931年，一直坚定地致力于卓越的艺术和音乐教育。1986年，美国国家交响乐团成为约翰·肯尼迪表演艺术中心（John F. Kennedy Center for the Performing Arts）的艺术分支机构，自1971年该中心开业以来，它一直在那里举办整季的订购音乐会。由96 名成员组成的NSO经常参加国家和国际重要活动，包括通过定期电视转播的国会音乐会和WETA 90.9FM古典频道的本地广播参加官方节日庆祝活动，使NSO成为全美收听率最高的交响乐团之一。NSO每年举办约150场音乐会，包括在肯尼迪中心、夏季的Wolf Trap以及美国国会大厦草坪上举办古典和流行音乐会，并邀请一些世界最著名的艺术家担任客座艺术家。乐团的许多成员还在肯尼迪中心的露台剧院、千禧舞台以及华盛顿特区的剧院进行室内乐演出。除了1992年至2011年的美国驻团项目外，乐团在国际和国内巡演方面也有着辉煌的历史。指挥简介：享誉国际的小提琴家里玛·苏珊斯卡娅是大卫·奥伊斯特拉赫的最后一个学生，她曾在莫斯科音乐学院师从大卫·奥伊斯特拉赫，并在他的指导下赢得了许多著名奖项。 离开苏联后，她迅速在西方建立了极高的声誉；《华盛顿邮报》称她是“当今最伟大的小提琴家之一”，并评论她有“非凡的力度和出色的技巧”。里玛·苏珊斯卡娅在指挥领域取得了成功。近年来，她在越来越多的国家的音乐厅担任指挥，包括德国、俄罗斯、罗马尼亚、乌克兰、波兰、立陶宛、保加利亚、瑞士、中国和英国。 她曾在许多著名音乐厅成功演出并再次受邀：德国莱比锡格万特豪斯音乐厅、德国柏林音乐厅、德国爱乐音乐厅。乌克兰哈尔科夫、瑞士苏黎世Tonhalle。里玛·苏珊斯卡娅指挥过的乐团包括 柏林小交响乐团、柏林新交响乐团、德国莱比锡室内乐团、乌克兰哈尔科夫爱乐乐团、俄罗斯圣彼得堡国家管弦乐团、罗马尼亚萨图马雷国家爱乐乐团、英国天鹅管弦乐团。2017年，她与国家交响乐团在伦敦卡多根音乐厅首次合作，指挥了《图画展览会》和《圆舞曲（La Valse）》，备受赞誉。 在苏珊斯卡娅博士的众多重要管弦乐作品中，以下作品值得一提：贝多芬《第九交响曲》“Choral”、拉赫玛尼诺夫《e小调第二交响曲》、莫扎特《d小调安魂曲》、《马勒G大调第四交响曲》和奥尔夫《布兰诗歌》。里玛继承了自己传奇老师的传统，同样渴望将自己的知识和经验传授给年轻人。 她是伯明翰音乐学院炙手可热的教授，每年夏天在埃文河畔斯特拉特福（她在英格兰的家乡）举办的 “维塔士小提琴节”都吸引了来自英国和海外的弦乐高材生。
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